Suno AI로 멋진 음악을 만들었는데, 막상 생성된 2개의 노래 중 어떤 것을 골라야 할지 막막하신가요? 공들여 만든 프롬프트와 가사가 아깝지 않도록 최고의 결과물을 선택하고 싶지만, 어떤 기준으로 판단해야 할지 몰라 답답했던 경험, 다들 한 번쯤 있으실 겁니다. 두 곡 다 괜찮은 것 같은데, 하나를 고르자니 다른 하나가 아쉽고… 이런 고민에 빠진 분들을 위해 이 글을 준비했습니다. 이 글만 끝까지 읽으시면, 앞으로는 망설임 없이 최고의 한 곡을 선택하고 더 나아가 노래의 퀄리티를 높이는 방법까지 알게 되실 겁니다.
Suno AI, 두 곡 중 한 곡만 선택해야 한다면? 핵심 기준 3가지
- 첫째, 멜로디와 편곡이 얼마나 매력적이고 풍성한가
- 둘째, 가사 전달이 명확하고 보컬의 감정 표현이 뛰어난가
- 셋째, 내가 의도한 음악 스타일과 분위기에 얼마나 부합하는가
첫 번째 기준 멜로디와 코드 진행의 독창성
AI 음악 생성 결과물을 선택할 때 가장 먼저 고려해야 할 부분은 바로 멜로디의 매력입니다. 아무리 가사가 훌륭하고 편곡이 좋아도, 멜로디가 귀에 감기지 않으면 좋은 노래라고 하기 어렵습니다. Suno AI가 제안한 두 곡을 여러 번 들어보면서 어떤 곡의 멜로디 라인이 더 기억에 남고 흥얼거리게 되는지 확인해 보세요.
끌리는 멜로디 라인을 찾아라
노래의 구조는 보통 도입부(Intro), 절(Verse), 후렴(Chorus), 브릿지(Bridge), 마무리(Outro) 등으로 이루어집니다. 특히 가장 중요한 후렴(Chorus) 부분의 멜로디가 얼마나 중독성 있고 인상적인지 비교해 보는 것이 좋습니다. 때로는 예상치 못한 부분에서 매력적인 멜로디나 코드 진행이 등장하기도 하니, 곡 전체를 꼼꼼히 들어보는 것이 중요합니다. 단순히 듣기 좋은 것을 넘어, 나의 창작 의도와 잘 맞는 독창적인 멜로디를 선택하는 것이 핵심입니다.
편곡과 악기 구성의 풍성함
멜로디만큼 중요한 것이 바로 편곡입니다. 같은 멜로디라도 어떤 악기를 사용하고 어떻게 편곡하느냐에 따라 곡의 분위기는 완전히 달라집니다. 드럼, 베이스, 피아노, 기타 솔로 등 각 악기 파트가 얼마나 조화롭게 어우러지는지, 곡의 다이내믹을 잘 살려주는지 확인해야 합니다. 유튜브 영상의 배경음악(BGM)으로 사용할 목적이라면, 너무 화려한 악기 구성보다는 영상의 내용을 방해하지 않는 심플한 편곡이 더 적합할 수 있습니다.
| 평가 항목 | A곡 | B곡 | 선택 가이드 |
|---|---|---|---|
| 멜로디 중독성 | 후렴구가 계속 맴돈다 | 전체적으로 무난하다 | 청중의 기억에 오래 남을 곡을 원한다면 A곡 선택 |
| 악기 조화 | 악기들이 서로 튀는 느낌 | 안정적이고 조화롭다 | 배경음악이나 편안한 감상을 원한다면 B곡 선택 |
| 독창성 | 예상치 못한 코드 진행이 신선하다 | 전형적인 팝 스타일 | 새롭고 유니크한 스타일을 추구한다면 A곡 선택 |
두 번째 기준 가사 전달력과 보컬의 힘
AI 작곡 기술이 발전하면서 보컬의 퀄리티도 매우 높아졌습니다. 하지만 여전히 기계적인 느낌이 남아있거나 가사 전달이 부정확한 경우가 있습니다. 따라서 내가 작성한 가사가 얼마나 명확하게 들리는지, 보컬의 목소리가 곡의 분위기와 잘 어울리는지 세심하게 살펴봐야 합니다.
한국어 가사, 정확한 발음이 생명
Suno AI 사용법에서 특히 한국어 가사를 사용할 때 중요한 점은 발음의 정확성입니다. AI가 아직 한국어의 미묘한 뉘앙스나 된소리, 거센소리 등을 완벽하게 구현하지 못하는 경우가 많습니다. ‘네가’를 ‘니가’로 발음하거나, 받침 발음이 뭉개지는 현상이 없는지 꼼꼼하게 들어봐야 합니다. 가사 전달이 명확하지 않으면 노래의 감동은 반감될 수밖에 없습니다. 필요하다면 챗GPT와 같은 가사 생성 도구를 활용하여 발음하기 쉽고 간결한 문장으로 가사를 수정하는 것도 좋은 방법입니다.
보컬의 감성과 목소리 톤
남성 보컬, 여성 보컬, 혹은 듀엣 등 어떤 목소리가 내가 의도한 감정과 분위기를 더 잘 표현하는지 판단해야 합니다. 발라드라면 애절한 감성이, 힙합이라면 리드미컬한 플로우가 중요합니다. 단순히 노래를 잘하고 못하고를 떠나, 곡의 콘셉트에 맞는 목소리 톤과 감정 표현을 보여주는 보컬을 선택하는 것이 중요합니다. 때로는 완벽하지 않더라도 특정 부분의 감정선이 뛰어난 곡이 더 매력적일 수 있습니다.
세 번째 기준 음악 스타일과 활용 목적의 일치
마지막으로, 생성된 음악이 내가 처음 구상했던 장르와 스타일에 얼마나 가까운지, 그리고 이 노래를 어디에 사용할 것인지를 고려해야 합니다. 아무리 잘 만들어진 노래라도 나의 목적과 맞지 않는다면 무용지물이 될 수 있습니다.
내가 구상한 장르와 분위기인가
프롬프트에 ‘신나는 K-POP 댄스곡’이라고 입력했는데, 차분한 발라드가 나왔다면 의도와 맞지 않는 결과물입니다. 팝, 락, 재즈, J-POP, EDM 등 원하는 음악 스타일을 명확하게 정하고, 생성된 결과물이 그 장르의 특징을 잘 살리고 있는지 확인해야 합니다. 때로는 여러 장르가 혼합된 독특한 스타일의 음악이 탄생할 수도 있는데, 이것이 오히려 새로운 아이디어가 될 수도 있으니 열린 마음으로 평가하는 자세도 필요합니다.
상업적 이용과 저작권까지 고려한다면
만약 생성한 음악을 유튜브, 음원 등록 등을 통해 수익 창출에 활용할 계획이라면 저작권 문제를 반드시 확인해야 합니다. Suno AI의 경우, 유료 플랜(Pro, Premier) 구독자는 생성된 음악에 대한 상업적 이용 권한을 갖게 됩니다. 무료 플랜 사용자가 만든 음악의 소유권은 Suno에 있으므로 상업적 이용이 불가능합니다. 따라서 상업적 이용을 염두에 두고 있다면, 플랜에 맞는 라이선스 규정을 확인하고 표절이나 저작권 문제의 소지가 없는 독창적인 결과물을 선택하는 것이 매우 중요합니다.
선택 그 이후, 노래 퀄리티 높이기 팁
마음에 드는 한 곡을 선택했다면, 이제부터는 이 노래의 퀄리티를 더욱 높이는 과정이 필요합니다. Suno AI는 노래를 연장하고 세부적으로 수정할 수 있는 강력한 기능들을 제공합니다.
Continue 기능으로 원하는 부분 이어 만들기
노래 길이가 아쉽거나 특정 파트를 더 발전시키고 싶을 때 ‘Continue’ (이어 만들기) 기능을 사용할 수 있습니다. 마음에 드는 곡의 마지막 부분에서 ‘Continue From This Clip’을 선택하고 새로운 가사와 스타일을 입력하면, 기존 곡의 분위기를 유지하면서 자연스럽게 노래를 연장할 수 있습니다.
Custom Mode로 디테일 잡기
더 세밀한 조정을 원한다면 ‘Custom Mode’ (커스텀 모드)를 활용해야 합니다. 이 모드에서는 가사, 음악 스타일뿐만 아니라 BPM(템포), Key(조성) 등 음악의 구체적인 요소를 직접 설정하여 퀄리티를 높일 수 있습니다. 예를 들어, [Intro], [Verse], [Chorus]와 같은 메타태그를 가사에 직접 입력하여 곡의 구조를 명확하게 지정해 줄 수도 있습니다. 이를 통해 AI가 곡의 흐름을 더 잘 이해하고 의도에 맞는 결과물을 생성하도록 유도할 수 있습니다.
다운로드와 공유
완성된 곡은 MP3나 WAV 파일로 다운로드하여 개인 라이브러리에 저장하거나 다른 사람들과 공유할 수 있습니다. 특히 음질을 중요하게 생각한다면 무손실 음원인 WAV 파일로 다운로드하는 것을 추천합니다. 이렇게 만들어진 자신만의 음악으로 플레이리스트를 만들고 사운드클라우드나 스포티파이 같은 플랫폼을 통해 더 많은 사람들과 소통하는 새로운 창작의 즐거움을 경험해 보시길 바랍니다.
